13 diciembre 2012

RETRATO DE PRODUCCIÓN



       WILD SIDE



Editorial de belleza con cinco retratos, inspirados en cinco animales, que pertenecen a cinco grupos:

     Fotografía 1: Hapalopus Triseriatus - Insecto



Fotografía 2: Coral - Reptil


Fotografía 3: Lince - Mamífero


Fotografía 4: Trochilidae Colibri Thalassinus - Ave


Fotografía 5 : Hypselodoris Picta - Molusco acuático


           (C) Laura Durán Durán, 2012 - Todos los derechos reservados.

23 octubre 2012

Duane Michals inspiration



                                            THE ORIGINAL




                                            MI VISION













22 octubre 2012

Any war photographer - James Nachtwey


                                              JAMES NACHTWEY
                                                                                     war photographer







                                                  (C) Images James Nachtwey



James Nachtwey nace en Estados Unidos a finales de los años cuarenta. Desde la guerra de Vietnam asegura querer ser fotógrafo para poder denunciar las injusticias que se cometen en la guerra.
Sus trabajos más que estéticos o profesionales son sentimentales, se encuentra muy implicado en todo lo que está contando y cree que es la única manera de hacerlo.
En este documental apreciamos que es un tipo bastante solitario y que renuncia a tener "otras cosas" tales como familia, hogar... por centrar toda su energía y todo su ser en transmitir lo que sucede en conflictos de todo el mundo, componiendo escenas impactantes para que los espectadores como nosotros sintamos una parte ínfima del dolor y la injusticia que allí se padecen, y tratar de conseguir, que repudiemos algo tan arraigado al comportamiento humano como es la muerte y el genocidio.


18 octubre 2012

La cámara lúcida - Roland Barthes

Una pequeña reinterpretación



Roland Barthes nos habla en su escrito "La cámara lúcida" acerca de dos elementos adyacentes en la imagen que son los percutores principales de la transmisión de la información al espectador. Estos dos elementos son el "punctum" y el "studium".

-Punctum: la traducción literal es "lo que nos punza" en la imagen. Para cada persona es diferente puesto que está unida a las vivencias personales. En el mismo escrito de Barthes observamos que sus apreciaciones sobre el punctum son diferentes a las que pudiéramos tener nosotros mismos. Es espontáneo y no se puede situar en la imagen como otro elemento de atrezzo. El buen fotógrafo no lo identifica directamente, no puede provocarlo, pero sí que tiene la percepción de que en ese preciso momento se está dando algo especial en el acto donde se desenvuelve la instantánea.

-Studium: Son los elementos reconocibles que el fotógrafo ha colocado en la composición de su imagen. Se identifica de la misma manera independientemente del espectador y se asocia con los estereotipos típicos. Son universales.

Como ejercicio práctico vamos a analizar estos dos elementos en una fotografía de Guy Bourdin que forma parte de una serie llamada "A message for you".




     
                                                      (c) Image Guy Bourdin


El punctum de la imagen sería la mancha blanca en el líquido rojizo que se presupone como sangre. En mis vivencias personales he tenido la oportunidad de observar sangre en varias ocasiones y me "chirría" esa zona en blanco. El studium serían los elementos predeterminados que tenemos en la foto: una chica guapa, de cuerpo espectacular, maquillada y peinada yace boca abajo en lo que podría considerarse como un plató. Una dura reflexión acerca el mundo de la moda y de como se alcanza el éxito y se perece en muy poco tiempo.


Black Mamba

                                                 MAMBA








He de admitir que tengo una especie de fijación estética con los gatos...
Mi Mamba, mi Negra, mi Gorda, triste en la ventana porque llueve y no puede salir.
Mezcla de tungsteno y luz natural, tamizada por las nubes de lluvia, que entra por la ventana.



16 octubre 2012

El arte moderno en la cultura de lo cotidiano

      ILUMINACIONES PROFANAS: LA HISTORIA SOCIAL DE JEFF WALL




                                          (c)Images Jeff Wall






Jeff Wall es un fotógrafo canadiense nacido en Vancouver en los años sesenta. Sus fotografías crean
una realidad que a ojos del espectador es totalmente verdad, pues reconoce elementos o situaciones accidentales propias de su vida cotidiana, pero si se fija bien, la realidad que descubrirá es totalmente distinta, creada, pero a su vez real.
Retrató en sus escenas lo que la sociedad oculta, lo que no está bien visto, la doble moral, como lo hicieron Van Gogh o Manet, recreándola, bajo su peculiar punto de vista, hasta el extremo en el que nos es evidente.
Estas escenas cargadas de "verdad" no son más que complicadísimas composiciones alegóricas donde cada elemento de dentro tiene una razón de ser dentro de la imagen. Nada es casual, en ésto que parece tan cotidiano, tan presente en nuestras vidas, pero son un reflejo de nuestras tensiones y problemas sociales.
Su forma de contar historias, casi de hacer cine en una sola imagen dan como fruto una lectura lenta, en lo que a composición se refiere, pero supusieron y suponen una ruptura con lo anterior que marcó significativamente a la fotografía artística contemporánea.

15 octubre 2012

180Deg Magazine

Publicación para 180Deg Magazine

http://180mag.ca/1210/duran/duran.html









Photographer: Laura Durán Durán
Photographer 2 / First Assistant: Paco Rosso
Second Assistant: Jose Castro
Production: Laura Durán Durán
Stylist: Manolo Giraldo
Hair Stylist & Make Up Artist: Manuel Eslava
Model: Alba Bózquez
Location: Desguaces Melli (Galaroza, Huelva) Spain